Clone of Clone of Clone of COPENHAGEN JAZZ FESTIVAL: Barefoot Records at the Movies | Day 1

OTAS

OTAS’ drømmende musikstykker glider stille ind i lytterens bevidsthed. Den underliggende stemning nægter dog at efterlade lytteren uforstyrret. En cello og en basklarinet horisontalt svævende over et net af beats og syntetiske klange. Musikken er stemningsfuld, filmisk, horisontal, perlende og uforudsigeligt som en drøm. I dette møde skabes der et hybridt univers hvor klassiske instrumenter får nye klangrum og trommemaskiner og sampler bliver organiske instrumenter. Hvert nummer er som en dagdrøm, der indeholder noget genkendeligt som bliver forskudt, strukket og fremtræder i en ny sammenhæng. Både det melodiske materiale, rytmisk og i instrumenteringen har musikken præg af en drømme sekvens der hele tiden udvikler sig i nye og spændende retninger, snarere glidende end punktvis.
OTAS består af cellist Oda Dyrnes, saxofonist Sven Dam Meinild, Trompetist/elektronisk musiker Tyge Jessen og percussionist og elektronisk musiker Ander Bo Eriksen. Alle er erfarne kræfter inden for den danske improvisations og jazz scene og med virker i grupper som Damkapellet, Crush, Astrid Engberg, Guldimund, Sidechains, Ocean Fanfare m.fl.

Avant
Animationen handler om vores interaktion med rummet, hvordan vi bebor det og den energi, der er forbundet med det. Det er musikalsk og visuelt baseret på opdagelsen af oplevelser gennem eksperimentering. Filmen følger ikke et specifikt plot, men har ledemotiver, der krydser veje på forskellige punkter. Denne dobbelthed baseret på gentagelse skaber tidløshed, de gentagne processer illustrerer tingenes konstante opbygning og opløsning. I mit arbejde værner jeg om spontanitet og tilfældighedernes muligheder, derfor syntes jeg det var vigtigt også at bruge denne arbejdsmetode. Jeg bruger en form for spontanitet, som jeg definerer som bevidst instinkt eller rettet spontanitet; det vil sige, at begyndelsen af processen er rettet, men den vej, den går, og slutresultatet er ikke længere. Jeg skabte musikken i en lignende ånd - eksperimenterende & støjmusikelementer kan høres i optagelserne. Jeg anser mulighederne for en tværfaglig tilgang som essentielle. Jeg tror på, at der er fri udskiftelighed og kommunikation mellem genrer. Lydene blev optaget med en bærbar optager, hvorefter jeg mixede og masterede det. Jeg brugte guitarpedaler til at skabe feedback loops, en elektrisk guitar og en violin modificeret af effektpedaler og analoge instrumenter som bækkener og genstande spillet med en violinbue.

Filmskaber : Marcell Mostoha
03'42'' | Farve | Tegning
2021 | Ungarn

OLSSON|RUBIN feat Jonas Engel (SE/DE)

Henrik Olsson og Ola Rubin er to svenske improvisatorer, der har base i København og Malmø, hvor de er involveret i adskillige projekter, der hyppigt optræder på den internationale scene. I deres duo OLSSON|RUBIN, fordyber de sig i en dybfølt improviseret dialog, der er fuld af energi og udtryksfuldhed. De arbejder sig mod det uhørte ved omhyggeligt at udforske forbløffende lyde, rytmer og abstrakte lydformer, ofte hurtigt skiftende mellem disse. Nysgerrighed er kernen i denne duo's identitet, og deres samspil er reaktivt og dynamisk.

Til dette arrangement får duoen selskab af saxofonist/klarinettist Jonas Engel, der er aktiv på de kreative musikscener i København og Köln. Han er i konstant søgen efter at videreudvikle og redefinere lyd gennem udvidede spilleteknikker, instrumentbygning og preparations. Ud over hans kompositoriske tilgange afspejles dette frem for alt i hans solopraksis. Som solist og med sine bands "Just Another Foundry" og "OWN YOUR BONES" (f.eks. Young German Jazz Award, European Tremplin Jazz Award, Maastricht Jazz Award) har han været på koncertturnéer gennem Europa, Syd- og Nordamerika, Mellemøsten, Østasien og Sydøstasien.

Jonas Engel - altsax/klarinet/diverse blæs instrumenter
Ola Rubin - trombone
Henrik Olsson - elektrisk guitar

"Olsson and Rubin also emphasize their unique deep listening, have an eccentric joy of playfulness, especially in colliding and clashing their sonic inventions, and share a constant need to explore, sculpt and shift their dialogs, without attachment to common dynamics or clear sonic narratives" - Eyal Hareuveni, Salt Peanut

"This is a duet for electric guitar (Olsson) and trombone (Rubin) and much of the time it sounds like something else"
-Vital Weekly

Amoeba

En kortfilm af kollektivet Kai oke (2018)
Abstrakt 2d animeret kortfilm instrueret og animeret af Pernille Kjaer.
Musik komponeret og indspillet af Astrid Fabrin og Sofie Birch.

Tomasz Dabrowski & Knut Finsrud

Knut Arne Finsrud er en norsk/svensk trommeslager, der er yderst aktiv på den europæiske scene for improviseret musik. Han spiller på skov, bilvrag, møbler (og trommer), og laver også jævnligt musik til nogle af de bands, han er medlem af. Han er en del af Sekten, Simon Toldam Trio, Tomasz Dabrowski & The Individual Beings, Luke Elliot og Savage Rose, og deltog i 2020 i Det Kongelige Teaters opsætning af Bertolt Brechts Mutter Courage i København.

Tomasz Dąbrowski er polskfødt trompetist baseret i Skandinavien og udnævnt af DownBeat Magazine som en af ​​Europas mest alsidige og nysgerrige kunstnere Hans musik hvisker og dernæst skriger. det er smukke, åbne melodier, der smelter sammen til ikke-trompetlignende støj. Dąbrowski har en uophørlig nysgerrighed, og strækker og udvider sine jazzrødder i en stadigt bredere cirkel af udforskning.
Fra begyndelsen har han afvist hierarkier og foretrækker at se kreativ musik som en grænseløs praksis, der kan rumme ideer hentet fra hvert sted på det stilistiske landkort. Mens masser af musikere drejer mod nye retninger, og nogle gange transformerer deres æstetiske engroshandel, har Dabrowski længe afsløret en mere drøvtyggende og holistisk tankegang, der har gjort det muligt for ham at bevare en klar kunstnerisk identitet gennem utallige projekter, uanset om de er drevet af improvisation eller komposition.

Tomasz Dąbrowski - trompet og elektronik
Knut Finsrud - pads og elektronik